Особливості творення жіночих образів в мистецтві

2.3. Особливості творення жіночих образів

Чим більш символічно навантажений образ, тим дужче він привертав увагу глядачів та поціновувачів мистецтва. Жіночі образи на полотнах завжди відігравали важливу роль. Велике значення має не лише трактування образу художником, нюанси, помічені ним стають точкою сходження розуміння художника та сприйняття глядачем образу.

Отже, кожний образ, і це лише окремі приклади, показує жінку в її неповторності. Перше, що намагалися відобразити митці, зображуючи жінку, були її краса, характер, вдача. Кожен митець, підходячи до образу жінки, намагався передати в ньому якусь особливу неповторність, привабити чимось.

Жінку можна зобразити холодною та сильною, тендітною та ніжною, працьовитою, лагідною… Неабияку роль у створенні образу жінки відіграє техніка виконання. Наприклад, коли митець хоче зобразити тендітну або фатальну жінку, він здебільшого використовує графічні техніки.

Образ жінки завжди надихав митців. Протягом віків жіночий ідеал змінювався, утверджувалися нові живописні ідеї та форми. І кожний прекрасний образ був тим ідеалом, якого потребувала та чи інша епоха.

“Портрет балерини Т.П. Карсавиної”

Так, в картині Серова Валентина Олександровича “Портрет балерини Т.П. Карсавиної” (1909) зображена тендітна жінка - про що свідчить сама назва. Робота виконана графітним олівцем. Взагалі, графітний олівець є дуже поширеним матеріалом. Його вістрям можна дати найтоншу лінію, а спеціально відточеною поверхнею – живий, просторовий штрих.

Валентин Серов звів малюнок олівцем із статусу "простого нарису" в ранг самостійного витвору мистецтва. Його численні портрети олівцем і вугіллям відмічені такою ж жвавістю в передачі характеру моделі і досконалістю у виконанні, як і роботи олією.

Тамара Платоновна Карсавина - балерина, яка виступала на сцені Маріїнського театру. Справжня слава Карсавиной пов'язана з сезонами балету Дягілева. Після феноменального успіху в Парижі Карсавину буквально засипали пропозиціями. Мабуть, жодна балерина не була така улюблена художниками і поетами. Її писали Серов, Бакст, Добужинский, Судейкин, Серебрякова і багато інших.

Валентин Серов створює ряд портретів танцівниць, дивовижних по своїй графічній чистоті : Т.П. Карсавиной, А.П. Павловой і найскандальніший з них - Іди Рубінштейн. "Хочу добитися, щоб в малюнку було якомога менше олівця", ось напрям пошуків Валентина Серова в ті роки.

“Портрет Елеонори Дузе”

“Портрет італійської актриси Елеонори Дузе” Іллі Рєпіна виконаний вуглем. Фатальна жінка? Цей портрет за своєю виразністю і красою не поступається кращим живописним портретам.

Портрет Елеонори Дузе, зроблений Рєпіним у 1891 році, відразу дає зрозуміти, що перед нами неабияка жінка. Актриса напівлежить в кріслі і з деякою гордовитістю дивиться на глядача. У неї розумне і красиве лице. Ця жінка знала себе ціну.

Її тонка, подовжена фігура втілена в широку сукню, худі руки безвільно покояться на ручках крісла, голова злегка відкинута управо, особа з великими напівзакритими очима, густими бровами, тонкими, щільно стислими губами говорить про замкнутість характеру, про зосередженість думки, про крихкість і нервозність, навіть неврастенічній натурі.

Ріпин із звичайною для нього чуйністю і глибиною зрозумів і передав усю своєрідність цієї чудової артистки, уся сила якої, як про це свідчать рецензії про її гру і її біографія, полягала в умінні передати надзвичайну загостреність переживань і виняткову витонченість психіки тих жіночих персонажів, яких грає Елеонора Дузе.

За портретом Дузе можна говорити про вірність ока, силу і сміливість репінского малюнка : зроблений з надзвичайною легкістю і швидкістю, своєю незавершеністю, свого роду імпресионістичністю так гостро і вірно виражає натуру Дузе.

"Портрет імператриці Єлизавети Олексіївни"

Коли ж художник хоче показати сильну, величаву жінку з холодним поглядом, таку картину він пише олійними фарбами, максимально використовуючи можливості кольору. Велику роль відіграє не тільки гама кольорів, але й фон та ракурс.

Наприклад, у картині Жан-Лорана Монье“Портрет імператриці Єлизавети Олексіївни” (1805) ми бачимо жінку у дорогому вбранні, на фоні розкішних меблів, що підкреслює її величність, говорить про соціальний стан. А очі жінок, зображені різними майстрами у різні епохи! Це – цілий світ, це – життя і смерть, кохання і ненависть… Холодні скельця, глибокі озера, “півпосмішка-полуплач”...

Монье був придворним художником Людовика XVI. Його кисті належить ряд портретів королеви Марії-Антуанети. На портреті кисті Монье Єлизавета одягнена в модну у той час атласну ампірну сукню з високою талією. Костюм Єлизавети не просто парадний, а кавалерственный. Такі наряди носили власниці особливої нагороди ― ордену Святої Катерини.

Ж.-Л. Монье представив Єлизавету Олексіївну такою, яка стоїть у дзеркала у білій сукні із золотистою шаллю, прикрашеною тонким орнаментом. Кінчиками пальців Єлизавета Олексіївна торкається до трибарвної садової фіалки. Прекрасний квітковий натюрморт і вишукані предмети прикладного мистецтва підкреслюють витончену натуру імператриці і допомагають краще розкрити її характер і інтереси.

Можливості живопису тут безмежні. Та очевидно – яку б техніку не обирали художники, у якому б ракурсі, одязі, стані не зображували жінку, - у всіх роботах можна прочитати єдине: «Ти жінка – початок всього».

Та все ж таки ми помітили певну відмінність у творенні жіночих образів у світовому образотворчому мистецтві та українському. На українських полотнах знаходять відбиток наші національні риси, наша історія, особливості культури. Та про це у наступному розділі.